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Festival OFF.T.A. 2009
Bios des artistes
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Marc Boucher est un artiste interdisciplinaire, voire indisciplinable. Il gagne sa croûte probiotique en tapant sur un clavier alphanumérique inusable. Quand de sa main droite, il caresse la souris infrarouge, il oublie parfois ce qu’il fait de sa gauche.
Originaire de Victoria, Colombie-Britannique, Zoë Poluch a étudié à Toronto puis travaillé à Montreal. Depuis trois ans, elle vit à Bruxelles, en Belgique, et danse pour la compagnie ZOO/Thomas Hauert.
Originaire de Calgary, Stephen Thompson travaille comme performer, chorégraphe et professeur en Europe et au Canada. Ce projet est soutenu par Le Conseil des Arts du Canada.
Marc Boucher is a * artist, *! even. He earns his bread as randomly as a proven pudding can. Worked in a slaughterhouse, a circus, two hospitals, one department store, one university and other equally strange places, including his home and a dance studio.
Originally from Victoria, British Columbia Zoë Poluch moved to Toronto to study dance and then worked in Montreal. She has been based in Brussels, Belgium for the past three years and currently works with the company ZOO/Thomas Hauert.
Originally from Calgary, Stephen Thompson is a performer, choreographer and teacher working through out Europe and Canada. Support for this project is from the Canada Council for the Arts.
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Martin Bélanger est actif sur la scène artistique depuis 1992. Sa démarche est caractérisée par une pratique artistique élargie. Interprète, comédien, collaborateur, conseiller et chorégraphe, il prend part à des domaines qui vont du théâtre expérimental à la danse contemporaine, en passant par le multidisciplinaire. Il complète un baccalauréat en danse à l’Université du Québec à Montréal en 1997, faisant suite à une expérience en théâtre et en cinéma. Depuis 1996, il poursuit une démarche de création en danse contemporaine. Ses plus récentes pièces ont été présentées à travers le Canada, ainsi qu'à New York, Berlin, Genève, Bergen (Norvège), Helsinki, dans plusieurs villes en France et au Japon. Sa plus récente création Grande Théorie Unifiée, coproduite par plusieurs partenaires canadiens et français, fut présentée en première au festival TransAmériques en juin 2008. Il a réalisé des commandes d’œuvres pour Montréal Danse et LADMMI, l'école de danse contemporaine. En 2004, il fonde sa propre compagnie, Productions Laps.
Martin Bélanger has been active in the art world since 1992. His artistic statement is characterized by a widened practice: as a performer, choreographer, actor, artistic advisor or collaborator, he takes part in projects that run the multidisciplinary gamut from experimental theater to contemporary dance. He completed a bachelor degree in dance at Université du Québec à Montréal in 1997, following an experience as an actor for theatre and film. Since 1996, he has been presenting his own work in contemporary dance. His most recent pieces have been presented throughout Canada, as well as in New York City, Geneva, Berlin, Bergen (Norway) and many cities in France and Japan. His most recent creation, Grande Théorie Unifiée, coproduced by many Canadian and French partners, premiered at the Festival TransAmériques in June 2008. In 2004 , he founded his own company, Productions Laps.
Parallel to his own work, he has been collaborating with, namely, Jacob Wren (experimental theater), Benoît Lachambre, Carole Nadeau (multimedia theater), kondition pluriel (dance/multimedia), Isabelle Schad Cie (Berlin), Peter Trosztmer and Michael Toppings (performance). He was commissioned to create pieces for Montréal Danse and LADMMI, l'école de danse contemporaine.
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All Villains Have A Broken Heart
Originaire du Saguenay, Dany Desjardins termine ses études à LADMMI à Montréal en 2007. Depuis il a travaillé avec la compagnie Marie Chouinard, Bouge de là , maribé - sors de ce corps, K par K et Mandoline Hybride. En parallèle à son travail d'interprète, Dany participe au festival Vue sur la Relève et remporte la bourse du Cirque du Soleil avec la pièce Shitoi & Dordur créé en 2007 à Tangente pour Danses Buissonnières.
Claudine Hébert termine ses études à LADMMI en 2007. Elle a travaillé pour Hélène Blackburn, Sylvain Émard, Catherine Gaudet, Amélie Lévesque-Demers et Anne Thériault. Elle fut considérée comme artiste de la relève à surveiller par l'hebdomadaire ICI en 2006. Elle en est à sa deuxième collaboration avec Dany Desjardins
Esther Rousseau-Morin termine ses études à LADMMI en 2007. Elle a travaillé pour la compagnie Bouge de là et L'Opéra de Montréal. Elle en est à sa deuxième collaboration avec Dany Desjardins.
From Saguenay, Dany Desjardins ends his studies at LADMMI in Montreal in 2007. Since he worked with the compagnie Marie Chouinard, Bouge de là, maribé - sors de ce corps, K par K and Mandoline Hybride. In parrallèle, Dany participates to Vue sur la Relève and carry off the grant Cirque de Soleil with the piece Shitoi and Dordur creates in 2007 for Tangente Danse Buissonnière.
Claudine Hébert ends his studies at LADMMI in 2007. She worked for Helene Blackburn, Sylvain Émard, Catherine Gaudet, Amélie Lévesque-Demers and Anne Thériault. She was considered to be artist of the relay to be watched by the weekly ICI in 2006. It's her second collaboration with Dany Desjardins.
Esther Rousseau Morin ends his studies at LADMMI in 2007. She worked with Bouge de là and L'Opéra de Montréal. It's her second collaboration with Dany Desjardins.
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Depuis 2001, Éric Forget Lapointe évolue en tant qu’artiste et concepteur multimédia ayant développé plusieurs expertises, dont plusieurs conceptions d’animations sonores et visuelles interactives telles que le déambulatoire théâtral Je sais pas si vous êtes comme moi de la Cellule Lumière Rouge de Mise au jeu. Il complète présentement une formation en son et vidéo.
Benoît Côté reçoit son prix en composition du Conservatoire de musique de Montréal en 2005. Compositeur versatile, il compose des musiques pour le théâtre et reçoit des commandes d’œuvres d’ensembles musicaux. En 2006 et en 2008, il remporte le prix de composition de la Fondation SOCAN et s’est retrouvé en nomination en 2007 pour le Prix Opus de la création de l’année. Musicien polyvalent, il est invité avec sa conjointe au Festival en Chanson de Petite-Vallée 2007 en tant qu’artiste en résidence.
Depuis maintenant plus de dix ans, Pascal Parent agit au sein de l’équipe Mise au jeu d’abord comme comédien, mais aussi en tant qu’animateur, meneur de jeu, auteur et metteur en scène. Son implication active dans le milieu du théâtre d’intervention l’a amené à faire partie de plus d’une centaine de productions théâtrales participatives. Outre sa solide expertise au sein de l’équipe Mise au jeu, depuis sa sortie de l’Option Théâtre de Ste-Hyacinthe, Pascal Parent collabore également à plusieurs productions télévisuelles et théâtrales en tant que comédien professionnel.
Depuis 1991, Nancy Roberge, directrice des productions à Mise au jeu, se spécialise dans le théâtre d’intervention et les créations sur mesure. Ses expériences de comédienne avec TENFOR, une compagnie de théâtre forum en France, l’amène à Mise au jeu où elle écrit, met en scène et joue des pièces de théâtre interactives sur des sujets variés. Avec d’autres compagnies, elle a joué dans des spectacles d’humour, des pièces de théâtre pour enfant, du théâtre de rue et a participé à plusieurs saisons d’improvisation à Montréal.
Luc Gaudet est activement engagé en intervention théâtrale depuis plus de 25 ans. Ses expériences et recherches sur l'utilisation du théâtre comme outil de développement personnel, local et social l'ont amené à travers le monde. Depuis 1986, il dirige des processus des formations et processus de création en s'inspirant des techniques du théâtre de l'opprimé instiguées par Augusto Boal. En 1991, il fonde l'organisme d’intervention théâtrale participative Mise au jeu, dont il assume aujourd'hui direction générale et artistique.
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Le parcours éclectique de Milan Gervais l'a poussé à explorer divers langages et médiums (théâtre, cinéma, multimédia interactif) avant d'investir le temps et l'espace de la danse. Formée en danse contemporaine à l'Université Concordia, elle s'est vue décerner en 2006 un prix pour sa pièce Lulu, un trio explorant les nouveaux rituels des cellulaires. Cofondatrice du collectif Co/Motion, elle coproduit le spectacle La fonte des corps, présenté à la Fonderie Darling en 2007 dans le cadre du festival Fringe de Montréal. De plus en plus appelée à explorer l'improvisation et les performances in situ, elle assure la coordination et la direction artistique d'une création collective présentée lors de l'évènement extérieur Peur Noire pour la nuit de l'Halloween. Depuis 2008, elle s'est jointe à l'équipe des Imprudanses. Elle a présenté sous la bannière de Human Playground des performances in situ prenant d'assaut les trottoirs de la rue St‐Denis dans le cadre festival Transatlantique en 2008.
D’abord un étudiant sédentaire en histoire et littérature, Andrew Turner explore pendant quelques années le Tai Chi Quan et la technique Alexander. En 2001, il rejoint le programme de danse contemporaine de l’Université Concordia (Montréal). Il développe dès lors une ferme passion tant pour la création que la performance. Toujours étudiant, il travaillera au Stage Barge en 2003, faisant la tournée des villes riveraines des Grands Lacs, de la côte est des États‐Unis jusqu’au Mississipi. Il a depuis dansé pour Deborah Dunn, Marie-Julie Asselin, Hinda Essadiqi, Sasha Kleinplatz et Miki Nishida, tant à Montréal qu’à Toronto. En tant que créateur, Andrew a présenté son travail dans le cadre des Séries Piss in the Pool au Bain St‐Michel en 2006 et 2007, ainsi qu’au Pixel Projects dans le cadre du OFF.T.A en 2008 et à Toronto.
Born in Montreal, David Drury studied electroacoustic composition at Concordia University (2001), and later earned a Masters’ degree in sonic arts at Queen’s University, Belfast (2005). Since 2006 he has been based in Montreal working as a composer and sound designer. David’s work has involved collaboration with artists in a wide range of disciplines including original music and sound design for theater (Christelle Franca, Wajdi Mouwad, Marrie Brassard), dance (Alison Denham, Andrew Turner), film (Mark Morgenstern, Nicholas Fonseca), television (Pascal Brouard), installation (Chantal Dumas, Sabrina Richard) as well as an long list of "traditional" musical projects. His project Peacelines, written for the 2008 International Computer Music Conference, involved recordings made on either side of the walls in Belfast that separate Catholic and Protestant communities ‐ recordings of streetlife and the voices of the neighbourhood ‐ which were later re‐animated in a common space.
À la fois danseuse et critique, Katya Montaignac obtient une maîtrise de lettres modernes en 1997. Après avoir étudié au Département de danse de l'Université de Paris 8, elle travaille pour le Centre national de la danse en France et collabore à la revue Funambule et au site ladanse.com. Installée à Montréal depuis 2002, Katya enseigne la danse dans divers établissements et collabore à plusieurs publications, notamment la revue Jeu et le magazine Accents Danse. Elle poursuit présentement une recherche en doctorat en Études et pratiques des arts à l'UQAM tout en étant membre de La 2e Porte à Gauche, une maison de production spécialisée en danse contemporaine.
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Dieu ne t’a pas créé juste pour danser
Marie Béland abandonne le ballet à l’âge de 6 ans. Depuis, elle présente ses propres œuvres, fait du travail in situ, est membre fondateur de La 2e Porte à Gauche, enseigne, a collaboré avec le théâtre, les arts visuels et la musique populaire. Bref, Marie se cherche.
Originaire du Saguenay, Dany Desjardins fait ses études à LADMMI à Montréal. En mars 2007, il joint la compagnie Marie Chouinard comme stagiaire pour une tournée européenne. En parallèle à son travail d’interprète, Dany s’intéresse à la création.
Initiée à la danse moderne à London en Ontario, Zoey Gauld poursuit sa formation à LADMMI. Depuis 2006, elle est membre de Pigeons International. Elle collabore également avec Dean Makarenko, Marie Béland et Michèle Rioux.
Simon-Xavier Lefebvre a développé un intérêt pour le mouvement au travers de ses premiers pas en arts martiaux. De touriste clandestin à l’UQAM, il passe au statut d’étudiant à LADMMI. Il a collaboré avec Dave St-Pierre, Marie Béland et Andrew Turner.
Après trois années d’étude à l’UQAM et ensuite diplômée de LADMMI, Anne Thériault collabore présentement avec les chorégraphes Nicolas Cantin, Marie Béland et Dave St-Pierre. En parallèle, elle présente depuis 2004 ses œuvres chorégraphiques.
MC Gilles anime une émission radiophonique satirique diffusée dans 7 villes du Canada et en France, en plus de collaborer à l'émission Puisqu'il faut se lever de Paul Arcand. Il a participé aux émissions télés Infoman, Club social, L’Gros Show, Musicographie Humour, Révolution Country et Tévé Tourista.
Formée au département de danse de l'Université de Paris 8, Katya Montaignac collabore à plusieurs publications et poursuit un doctorat en danse à l'UQAM. Membre de La 2e Porte à Gauche, elle agit également en tant que dramaturge auprès des chorégraphes Marie Béland et Frédérick Gravel.
Diplômée du Cégep de St-Laurent et de l’UQAM, Marilyne St-Sauveur poursuit son cheminement d’interprète au sein des compagnies Danse Carpe Diem, Compagnie de la Tourmente, maribé - sors de ce corps, OSEZ!, wantsandneeds, et avec Dean Makarenko et Frédérick Gravel.
Diplômé de l’Option-théâtre du Collège Lionel-Groulx en 2003, Alexandre Pilon-Guay a collaboré avec la Troupe Fragmenthéâtre, le Groupe Instantis, le Théâtre de la Chêvrerie, et travaille depuis maintenant plus de 6 ans à l’élaboration des spectacles du chorégraphe Dave St-Pierre.
Marie Béland quit ballet when she was six years old. Since then she’s been making and presenting choreographic works, dancing in situ, co-founding La 2e Porte à Gauche, teaching, collaborating with the worlds of theatre, visual arts and popular music. Basically, Marie is trying to find herself.
A native of Saguenay, Dany Desjardins studied at L’ADMMI in Montreal. In March, 2007, he joined the Compagnie Marie Chouinard as an apprentice for a European tour. In parallel to his work as an interpreter, Dany is interested in dance creation.
Introduced to modern dance in London, Ontario, Zoey Gauld pursued her training at L’ADMMI in Montreal. She has been a member of Pigeons International since 2006. She also collaborates with Dean Makarenko, Marie Béland and Michèle Rioux.
Simon-Xavier Lefebvre developed an interest for movement through his first steps in martial arts. A tourist at UQAM, he moved on to become a student at L’ADMMI. He has collaborated with Dave St-Pierre, Marie Béland, Andrew Turner.
After three years of study at UQAM and a diploma from L’ADMMI, Anne Thériault is presently collaborating with choreographers of the dance milieu including Nicolas Cantin, Marie Béland and Dave St-Pierre. In parallel to her performance career, she has been presenting her own choreographic works since 2004.
MC Gilles hosts a satirical radio show that is aired in 7 Canadian cities and in France on top of collaborating with Paul Arcand on the show Puisqu'il faut se lever. His television experience includes working on the shows Infoman, Club social, L’Gros Show, Musicographie Humour, Révolution Country and Tévé Tourista.
Trained at the department of dance at the University of Paris 8, Katya Montaignac contributes to several dance publications, co-organizes the 2e Porte à Gauche’s productions, is working towards her doctorate in dance at UQAM and works as a dramaturge along side choreographers Marie Béland and Frédérick Gravel.
A graduate of the Cégep de St-Laurent and of UQAM, Marilyne St-Sauveur follows her path as an interpreter as part of Danse Carpe Diem, Compagnie de la Tourmente, maribé - sors de ce corps, OSEZ!, wantsandneeds, as well as with Dean Makarenko and Frédérick Gravel.
A graduate of the Collège Lionel-Groulx in 2003, Alexandre Pilon-Guay has collaborated with the Troupe Fragmenthéâtre, the Groupe Instantis, the Théâtre de la Chêvrerie, and for more than 6 years has helped in developing the works of choreographer Dave St-Pierre.
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Andrew Tay was born in Windsor Ontario where he attended the Walkerville Centre for the Creative Arts. Since finishing his B.F.A in contemporary dance at Concordia University, Andrew has had his work presented at Espace Tangente, Studio 303, the National Theatre School, Festival Vue Sur La Releve (Montreal), the Square Zero Dance Festival, (Ottawa) and at La Rotonde (Quebec City). Residencies have included the Foundation Jean-Pierre Perrault, the summer artist in residency program at studio 303, a week long intensive with Kathy Casey and her dance company Montreal Danse, and a two-week summer residency at the O Vertigo Centre for creation. An avid music lover, Andrew has collaborated with members of Montreal based music group The Arcade Fire and has become known for his intense and emotionally tough creations set to music by long time collaborator vitaminsforyou. Their latest combined effort The Space Between was performed at the Performance Mix Festival in New York City in March 2007 and will be reprised as part of the Neighborhood Dance Works festival in St. Johns this Summer 2009. In 2005, his choreographic work was shown in video form as part of Cirque du Soleil's show Torrida. Collaborating with French visual artists Sophie Dejode and Bertand Lacombe (Floating Land) he presented Dancing is Paradise an absurd musical comedy set inside a giant fridge at the Skol gallery in January 2007. Most recently Andrew was one of 12 choreographers invited to create work for the Sonya and Yves project which took place in Dec 2008. Andrew and his company Wants&Needs danse (co-founded with Sasha Kleinplatz) have produced the popular dance events Piss in the Pool and Short&Sweet in Montreal for the past 5 years.
Andrew Tay est né à Windsor, en Ontario, où il fréquente le Centre des arts créatifs de Walkerville. Depuis l’obtention de son Baccalauréat en danse contemporaine de l’Université Concordia, les œuvres d'Andrew ont été présentées à Tangente, au Studio 303, à l’École Nationale de Théâtre, au Festival Vue sur la Relève (Montréal) ainsi qu’au Festival de danse Square Zero (Ottawa). Il a également été artiste résident à la Fondation Jean-Pierre Perrault, l’artiste résident de l’été au Studio 303, au Centre de Création O Vertigo et a complété une semaine de formation intensive avec la chorégraphe Kathy Casey et sa compagnie, Montréal Danse.
Grand amateur de musique, Andrew a collaboré avec les membres du groupe rock Montréalais The Arcade Fire, et sa réputation est aujourd’hui basée sur ses créations émotionnellement exigeantes, présentées sur la musique de son collaborateur de longue date, vitaminsforyou. Leur plus récente collaboration, intitulée The Space Between, a été présentée au Mix Festival de New York, en mars 2007. En 2005, ses œuvres ont été présentées sous forme vidéo en tant que partie intégrante du spectacle du Cirque du Soleil, Torrida. En collaboration avec les artistes visuels français Sophie Dejode et Bertand Lacombe (Floating Land), il a présenté la comédie musicale absurde Dancing is Paradise, dans laquelle il danse à l’intérieur d’un immense frigo, à la galerie Skol en janvier 2007.
Avec sa compagnie Wants&Needs Danse fondée avec Sasha Kleinplatz, il produit depuis 2005 les événements de danse Piss in the Pool et Short&Sweet.
In 2001 Sasha Kleinplatz received a BFA in Contemporary Dance from Concordia University, where she was honored with the James Saya Award for Excellence. In 2002 Sasha joined the jury for Espace Tangente’s Danse Buissonnieres series, which selects dynamic works from young choreographers to be presented annually at the inauguration of Tangente’s season. In 2004 Sasha along with choreographic partner Andrew Tay, was awarded a creation residency at the Fondation Jean-Pierre Perrault during which time they created the work Me and Us which was shown in the Emergence series at Espace Tangente. Sasha has also shown her work at the National Theatre School, Studio 303, and Studio Mange mes Pieds. In 2005 Sasha participated in the pilot choreographic project of Montreal Danse, where she spent a week creating under the mentorship of Kathy Casey, Philip Szporer, Larry Lavender, and Susan Marshall. Sasha has also had a number of successful music and dance collaborations with artists such as Bell Orchestre and vitaminsforyou, with whom she recently completed the work Because We Can (presented at Espace Tangente in the Doubles Territoires series, April 2007). In 2008 Sasha was part of the Choreographers for choreographers residency at O Vertigo. As well as choreographing Sasha also produces dance shows. In 2004 she conceived of and produced the very successful site specific dance show Piss in the Pool, which has now become an annual Montreal dance event. And, as a follow up to Piss in the Pool, Sasha (along with Andrew Tay) created the series Short & Sweet: Choreographies that end quickly, which now takes place twice a year in Montreal.
En 2001, Sasha Kleinplatz obtient son Baccalauréat des Beaux Arts de l’Université Concordia, où elle reçoit le James Saya Award for Excellence. Pour Tangente, elle est élue en 2002 membre du jury qui choisit les œuvres des jeunes chorégraphes pour la programmation de la saison. Avec son partenaire en chorégraphie, Andrew Tay, elle se voit attribuer une résidence de création à la Fondation Jean-Pierre Perrault. C’est ici que naît la pièce Me and Us qui sera présentée dans la série Émergence à Tangente.
Sasha a aussi présenté ses œuvres à l’École nationale de théâtre, au Studio 303 et au Studio Mange mes pieds. En 2005, Sasha fait partie du projet chorégraphique pilote de Montréal Danse, où elle passe une semaine de création en compagnie de Kathy Casey, Philip Szporer, Larry Lavender et Susan Marshall. Sasha travaille également en collaboration avec Bell Orchestre et vitaminsforyou, avec qui elle crée la pièce Because We Can (présentée dans le cadre à Tangente en 2007). En 2008, Sasha a fait partie de la résidence "Choreographers for choreographers" avec O Vertigo. En plus de chorégraphier, Sasha fait aussi de la production. En 2004, elle conçoit et produit le spectacle de danse in situ Piss in the Pool, qui est devenu, depuis, un évènement de danse annuel à Montréal. Par la suite, Sasha (en collaboration avec Andrew Tay) a crée l’évènement Short & Sweet: Choreographies that end quickly qui a lieu à Montréal deux fois par année.
Montreal choreographer, Thea Patterson is inspired by the desire to exchange, create and challenge through collaboration and the infinite possibilities that more than one voice brings to the creative process. She works closely on a variety of projects with a group of likeminded dancers and choreographers, most notably her long time collaborator and life partner, Peter Trosztmer. She is most often seen wearing the hat of the choreographer in her own work as well as director or creation assistant in the work of others. Also, from time to time, she has been known to leave the outside role and step into the role of performer in her own solo work as well as the work of David Pressault, Bill Coleman, Erin Flynn, and Chien Perdu.
Her solo work has been presented in Australia, Cuba, Quebec, Montreal, Toronto, Ottawa, and Victoria. Her “Best of 2005” (The Montreal Mirror) piece, A Collection Letters, was made into a BravoFACT film directed by Philip Szporer and Marlene Millar, entitled: A Soft Place to Fall which has screened at several International film festivals. She was a one of seven commissioned choreographers and also artistic assistant for Peter Trosztmer’s work Painful and unequivocal truth, which was selected as one of the top 10 dance works of 2006 by La Presse.
She continued in the role of rehearsal and creation assistance in Trosztmer’s follow up solo Completely Absolutely Perfectly as well as for Isabel Mohn’s work. She was co-choreographer, writer, and rehearsal director for he multi-media work Norman, an hommage de Norman Mclaren, produced by 4Dart and directed by Victor Pilon and Michel Lemieux, which premiered at the National Arts Centre in Ottawa in April 07, and has since toured to Mexico, Columbia, Europe, and China. Her newest project, a collective creation by the artist group “The Choreographers” is called Man and Mouse and has been presented in Halifax, Montreal, and at the Joyce Soho in New York, with future dates in St John’s, Lennoxville, and selected Maison de la Culture in Montreal.
Chorégraphe, Thea Patterson est inspirée par un désir d'échanger, de créer et de se surpasser à travers la collaboration et les possibilités infinies qu'offrent plusieurs voix plutôt qu'une. Elle travaille sur une grande variété de projets avec un groupe de danseurs et de chorégraphes qui partagent une vision semblable, tout particulièrement avec son collaborateur de longue date et partenaire de vie Peter Trosztmer. On la voit plus souvent portant le chapeau de chorégraphe pour son propre travail ou encore celui de directrice ou assistante à la création dans les œuvres des autres. De temps à autre, elle quitte son rôle d'œil extérieur pour celui d'interprète dans ses propres solos ou encore dans les pièces de David Pressault, Bill Coleman, Erin Flynn, Peter Trosztmer et Chien Perdu.
Son travail a été présenté en Australie, à Cuba, au Québec, à Toronto, à Ottawa et à Victoria. Sa pièce A Collection Letters, nommée dans le "Best of 2005" par le journal THE MONTREAL MIRROR, a été adaptée en film par Bravo!fact. Réalisé par Philip Szporer et Marlene Millar sous le titre : A Soft Place to fall, il a été présenté dans plusieurs festivals internationaux de cinéma. Elle était l'une des sept chorégraphes ainsi que l'assistante artistique de la pièce Painful and unequivocal Truth de Peter Trozstmer. Ce spectacle fut notamment sélectionné comme l'une des dix meilleures pièces de danse de 2006 par LA PRESSE. Elle reprend son rôle d'assistante aux répétitions et à la création pour le solo suivant de Peter Trosztmer : Completely Absolutely Perfectly et dans le travail chorégraphique d'Isabelle Mohn : Perfect Stranger. Elle a été co-chorégraphe, auteure et directrice des répétitions pour le projet multimédia NORMAN (hommage Norman McLaren), dirigé par Victor Pilon et Michel Lemieux. Le spectacle a depuis tourné au Mexique, en Colombie, en Europe et en Chine. Son plus récent projet, une création collective du groupe d'artistes, intitulé Man and Mouse a été présenté à Halifax, à Montréal, au Joyce Soho de New York et prochainement à St-John's, Lennoxville, et dans les Maisons de la Culture de Montréal.
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Marie Béland abandonne le ballet à l’âge de 6 ans. Depuis, elle présente ses propres œuvres, fait du travail in situ, est membre fondateur de La 2e Porte à Gauche, enseigne, a collaboré avec le théâtre, les arts visuels et la musique populaire. Bref, Marie se cherche.
Guillaume Girard : personne n'a jamais cru qu'il se destinait à une existence spécialement trépidante et effectivement, sa vie est pour le moins ordinaire.
Hugo Gravel a touché à la batterie, à la percussion classique et à la percussion latine. Et même à la danse. Il a des rituels particuliers.
Rabroué en diction lors de sa formation à l'option théâtre de Lionel-Groulx, Martin Vaillancourt s'intéresse rapidement à un théâtre empreint d’une grande physicalité et naviguant hors des sentiers battus, son parcours est des plus atypiques (petit mot qui en dit long).
De l’UQAM à LADMMI, Anne Thériault investit le milieu de la danse sous plusieurs angles. Côté interprétation, elle collabore entre autres avec Marie Béland, Nicolas Cantin ainsi que Dave St-Pierre. Elle porte toujours du vernis à ongles.
Frédéric Lambert est régulièrement invité à se joindre à des ensembles de renom tel que Les Violons du Roy, la Société de musique contemporaine du Québec, l’Orchestre de chambre McGill, l’Orchestre Symphonique de Montréal ainsi que Musicamerata et le Quatuor Molinari. Il rougit facilement.
Sophie Cadieux fait du théâtre, de la télé, un peu de cinéma et de l'impro. Elle s'amuse souvent, dort peu. Elle est membre du théâtre de la Banquette arrière. Elle a frôlée Philip Seymour Hoffman dans un théâtre. Elle ne fut jamais aussi proche d'un Oscar.
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Et si je n’étais pas passée par là ?
Dans les dernières années, on a pu voir Philippe Cyr au théâtre dans …et la petite araignée rouge... et Le Suicidaire, L’évangile selon Salomé toutes trois mise en scène par Alexandre Marine, Trans-Atlantique mis en scène par Téo Spychalski et L’Écume des jours mis en scène par Alain Fournier. À la télévision, il a interprété le rôle de Roger dans la série Casting. Avec la fondation de La S.H.O.P., il s’est investi dans la mise sur pied du Midi-Minuit Rallye théâtral. Il a fait d’un texte de Copi, Les Escaliers du Sacré-Cœur, sa première mise en scène. Cette saison, il est de retour au Prospero avec le rôle de Daniel dans l’unique pièce de Amélie Nothomb, Les Combustibles et avec la création de Et si je n’étais pas passée par là ?
On a pu voir Annick Gamache dans Testament de Pascal Yan Deschêne a la salle Fred Barry, ensuite dans une création d’Alexandre Marine, ...et la petite araignée rouge, au théâtre La Chapelle, The Green, création de Marianne Desjardins à la Cinquième salle de la place des arts, Devant les maîtres, de Guy Beausoleil, à la salle intime du Prospero. Depuis quatre ans, elle joue au théâtre d’été, dans la région de Lanaudière, et depuis deux ans elle fait une tournée d’un spectacle pour enfant, Métamorphose, de Stéphanie Lépine. Elle est à sa quatrième collaboration avec Philippe Cyr après Les Escaliers du Sacré-Cœur et le Midi-Minuit.
Maia Loïnaz était de Devant les Maîtres de Guy Beausoleil, Pense que tu es Dieu de Matei Visniec joué en Roumanie, Les Pionnières de Odette Guimond. Elle a également fondé sa compagnie; LIF :T, qui a produit Pièce d’identité et Le Génie du Crime dans lesquels elle tenait les rôles principaux. De plus, elle a de nombreuses expériences de travail dans le domaine de la voix. Possédant une créativité hors pair, Maia s’est tournée récemment vers l’écriture. Elle publiera sous-peu son premier roman.
Jean-Pascal Fournier a été d’une dizaine de productions dont Moi au milieu du monde dans lequel il assurait également la mise en scène et l’écriture, Pense que tu es Dieu, qu’il a joué en Roumainie, Go shopping ( et fait le mort) il a été cofondateur de la compagnie LIF :T avec laquelle il a joué et produit Pièce d’identité et Le génie du crime. Depuis plus de deux ans, il est de la production jeune public, Métamorphose. En 2005, il a obtenu le Masque des enfants terribles pour la production T’as aucune chance dans laquelle il tenait des rôles multiples. Jean-Pascal s’impose comme un artiste extrêmement polyvalent touchant à l’écriture, à la mise en scène et à la production. Récemment il s’est lancé vers une nouvelle forme de création, la peinture, où il s’est rapidement taillé une place de choix.
Marie-Ève Pageau a travaillé sur de nombreuses productions en tant que conceptrice d’éclairage, de décor et régisseuse. On a pu voir ses réalisations dans Le Feuilleton de Vincent Rouleau et Salomé Corbeau, 28/28, Le suicidaire,…et la petite araignée rouge…, L’évangile selon Salomé toutes mises en scène par Alexandre Marine. Elle occupait également les postes clés de direction technique et de régie lors des premier Midi-Minuit Rallye théâtral. Elle fit également la conception d’éclairage pour Les Escaliers du Sacré-Cœur. L’été dernier, elle a parfait sa formation en éclairage grâce au stage qu’elle a suivi au Banff Center.
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D’origine française, Nicolas Cantin amène depuis quelques années son corps sur les sentiers de la danse. Il a interprété le solo Jachère, une chorégraphie de Christiane Bourget qui a reçu le prix Paula Citron de la meilleure œuvre Ffida en 2005. Artiste hybride, il bricole plusieurs objets chorégraphiques en solo (glass house-fantaisie baroque et Falaise) qu'il a présenté à Tangente. Il pond également à la Tohu Honolulu punch, une pièce de cirque pour sept interprètes. En 2008, il participe au projet Clash de Lynda Gaudreau. Grand singe est sa troisième pièce « dansante ».
Anne Thériault investit le milieu de la danse sous plusieurs angles. Côté interprétation, elle collabore entre autres avec Marie Béland et Dave St-Pierre. Quant à la création, Anne débute sa première recherche chorégraphique Ça en 2004, qui se complète avec une tournée des Maisons de la Culture lors des Printemps de la Danse en 2006. À l’automne suivant, elle est invitée à présenter Valeur ajoutée à l’Espace Tangente. Elle poursuit sa recherche avec VA2-Valeur ajoutée ajoutée, deuxième épisode d’une nouvelle trilogie, diffusé à Tangente en novembre 2007. Anne Thériault participe à l’édition Clash 2007-2008, événement initié par la compagnie De Brune, de Lynda Gaudreau. Elle travaille présentement en tant que co-chorégraphe au nouveau projet de Bang! de brut avec Normand Marcy ainsi qu’avec La 2e Porte à Gauche.
Stéphane Gladyszewski est un artiste polymorphe qui s’intéresse aux métissages entre matière, corps et lumière, notamment à travers des installations interactives et des performances en quête de sensations extrêmes. D’une part, il a livré son corps à la compagnie Daniel Léveillé Nouvelle Danse pour la création chorégraphique de La Pudeur des Icebergs et du Crépuscule des océans en plus de participer aux tournées internationales pour Amour acide et noix. Ses explorations sensorielles ont donné naissance à des créations hybrides alliant projection vidéo, performance et objets scéniques dont In side & Aura et Corps noir.
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Virginie Laganière œuvre dans les arts médiatiques avec un travail qui combine les technologies [médias], la sociopolitique, la psyché humaine et les espaces construits dans l'élaboration d'environnements in situ. Son travail vidéographique a été diffusé à l'international et ses installations sonores lors de diverses expositions individuelles au Québec. À l'automne 2009, elle présentera une installation sonore à la Fonderie Darling en compagnie de Jean-Maxime Dufresne avec qui elle collabore régulièrement. Parallèlement à sa pratique artistique, elle est impliquée au sein de comités en arts médiatiques, du centre d'artistes Action Art Actuel et travaille en tant que commissaire chez Avatar. http://www.virginielaganiere.com/
Julie Martel vit et travaille à Montréal. Depuis 2006, elle développe une production qui s’intéresse aux croyances, aux mythes, aux cultes et à leurs imageries. Elle obtient une maîtrise en arts visuels en 2007 et actuellement, elle poursuit une mineure en sciences des religions à l'Université du Québec à Montréal. Elle a exposé à différents endroits dont la Galerie des arts visuels à Québec (2006), au CDEx à Montréal (2008), au centre d'artistes Action Art Actuel à St-Jean-Sur-Richelieu (2009) et en collectif à la Free Gallery à Toronto (2007). Ses projets principalement installatifs unissent la vidéo, le son et la construction de mobiliers à travers des modules architecturaux simples et épurés.
Virginie Laganière [Montreal] works in the field of new media arts, where considerations for technology [media], sociopolitics, aspects of the human psyche and built space become integral elements in the elaboration of "in situ" environments. Her video works have been shown internationally, as well as her sound installations presented in several solo exhibitions in Quebec. In autumn 2009, she will present a sound installation at Foundry Darling [Montreal] with Jean-Maxime Dufresne with whom she collaborates regularly. Aside from her artistic practice, she is on the board of directors at Action Art Actuel and works as a curator at Avatar [Quebec City].
Julie Martel lives and works in Montreal. Since 2006, she has been producing works based on interests in religious beliefs, myths, cults and their iconography. She completed a masters degree in visual arts in 2007 and is currently enrolled in a minor program in religious sciences at UQAM. Her work has been shown in several venues such as La Galerie des arts visuels in Quebec City (2006), CDEx in Montreal (2008), artist-run center Action Art Actuel in St-Jean-Sur-Richelieu (2009) and was also part of a collective exhibition at the Toronto Free Gallery (2007). Her projects consist mainly of installations that rely on video, sound and furniture built as simple architectural modules.
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D’abord diplômé en interprétation jazz en batterie, Martin Messier complète sa formation au baccalauréat en composition électroacoustique à l’Université de Montréal ainsi qu’à De Montfort University en Angleterre. L’esthétique de Martin, qui se fonde sur une sensibilité particulière pour le rythme, peut se définir comme un amalgame sonore complexe et décalé, dans un jeu de construction et déconstruction joyeusement étrange.
Holding a diploma in drums for jazz interpretation, Martin Messier has completed a bachelor’s degree in electroacoustic composition at the University of Montreal, and De Montfort University in England. Based on strong aptitudes for rhythm, Martin’s esthetic can be defined as a complex, left field and happily strange sound amalgam, constantly playing with construction and deconstruction.
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Après avoir obtenu un baccalauréat en danse de l’Université du Québec à Montréal, Manon Oligny a créé, depuis 1992, plus d’une vingtaine d’œuvres qui on été présentées au Québec, au Canada et à l’étranger. Elle a aussi collaboré comme chorégraphe avec des artistes comme Wajdi Mouawad, Claude Poissant, Serge Denoncourt et Pierre Lapointe. Son travail lui a notamment valu divers prix, dont le Prix de la création de l’Office Franco-Québécois pour la jeunesse. Elle enseigne aux Ateliers de danse moderne de Montréal (LADMMI) et au Département de danse de l’Université du Québec à Montréal, pour lesquels elle a créé des œuvres comme Le Carnaval des animaux (pas selon Saint-Saëns !) et Blanche-Neige (pas selon Disney !). Elle continue d’explorer le potentiel des nouvelles technologies, notamment en collaboration avec l’équipe de la Société des arts technologiques de Montréal.
Since graduating with a bachelor’s degree from the Dance Department at Université du Québec à Montréal, Manon Oligny has created, since 1992, over twenty works which have been presented and praised both at home and abroad. As a choreographer, she has collaborated with such artists as Wajdi Mouawad, Claude Poissant, Serge Denoncourt and Pierre Lapointe. She has received various awards, including the Prix de la création of the Office Franco-Québécois pour la jeunesse. She teaches at les Ateliers de danse moderne de Montréal and at the Université du Québec à Montréal’s Dance Department, where she has created such works as Le Carnaval des animaux (pas selon Saint-Saëns !) and Blanche-Neige (pas selon Disney !). She is also busy exploring the potential offered by new technologies, most notably through her ongoing collaboration with Montréal’s Société des arts technologiques.
Après une formation classique, Anne Le Beau poursuit ses études aux Ateliers de danse moderne de Montréal (LADMMI). Depuis l’obtention de son diplôme en 1987, elle a dansé pour des chorégraphes tels qu’Isabelle Van Grimde, Sylvain Émard, Danielle Desnoyers, José Navas et Louise Bédard Danse. Elle a collaboré à divers projets de Manon Oligny, notamment à L’Écurie, L’Éducation physique et Blanche-Neige (pas selon Disney !). Membre du corps professoral de LADMMI depuis plus d 15 ans, elle donne aussi des classes à l’extérieur du pays. Anne a aussi reçu divers prix et bourses du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des arts et des lettres du Québec. Elle a aussi été la vedette du film de Sophie Deraspe Rechercher Victor Pellerin, sélectionné aux Jutra 2007.
Since graduating from Les Ateliers de danse moderne de Montréal (LADMMI) in 1987, Anne Le Beau has danced with such choreographers as Isabelle Van Grimde, Sylvain Émard,Danielle Desnoyers, José Navas and Louise Bédard. She has worked with Manon Oligny on various projects, including L’Écurie, L’Éducation physique and Blanche-Neige (pas selon Disney!). A member of the faculty of LADMMI for over fifteen years, Anne has also given master classes both in Canada and abroad. She has received various awards and grants from bothe the Canada Council and the Conseil des arts et des lettres du Québec, and starred in Sophie Deraspe’s film Rechercher Victor Pellerin, which was nominated for a Jutra award in 2007.
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Artiste interdisciplinaire, D. Kimm dirige l’organisme Les Filles électriques dont le mandat est de créer des événements artistiques interdisciplinaires et qui produit notamment le Festival Voix d’Amériques, consacré à la performance et au spoken word. Son duo de «spoken-noise» Mankind, (avec la performeuse Alexis O’Hara) s’est produit dans différents festivals au Canada (Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville, Edgy Women, Suoni Per Il Popolo) et à l’étranger (Poesie Berlin Festival en Allemagne, Donau en Autriche, Musique Action et Montevideo en France). Leur premier disque Ice Machine sortira au printemps chez Ambiances Magnétiques. D. Kimm a aussi réalisé le disque Le Silence des hommes, en collaboration avec le guitariste Bernard Falaise.
Brigitte Henry vit et travaille à Montréal. Après des études en photographie au Cégep du Vieux-Montréal, elle entame son projet Waterproof, portrait sous l’eau qui lui vaudra de nombreux prix prestigieux ainsi que la publication du projet chez l’éditeur L’effet pourpre. Elle a réalisé plusieurs vidéoclips et photographies pour des pochettes de disque (Lhasa de Sela, Patrick Watson). L’étrange et l’inhabituel habitent ses images qui deviennent une intrigue pour celui qui les regarde.
D. Kimm is an interdisciplinary artist who directs Les Filles électriques, an organization whose mandate is to create interdisciplinary artistic events, notably the Festival Voix d’Amériques, devoted to performance and spoken word. She is half of the “spoken-noise” duo Mankind (with performer Alexis O’Hara), which has appeared at festivals in Canada (Festival International de Musique Actuelle in Victoriaville, Edgy Women, Suoni Per Il Popolo) and abroad (Poesie Berlin Festival in Germany, Donau in Austria, Musique Action and Montevideo in France). Their 2009 debut CD Ice Machine is released by Ambiances Magnétiques. D. Kimm also produced, in collaboration with guitarist Bernard Falaise, the CD Le Silence des homes.
Brigitte Henry lives and works in Montreal. After studying photography at the Cégep du Vieux-Montreal, she started working on a project called Waterproof, portrait sous l’eau, She has directed several music videos (Lhasa de Sela, Patrick Watson). Her images are haunted by the strange and unusual, which develop into a plot for the observer.
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Barthélémy Glumineau est originaire de France. Il débute sur scène comme magicien à l'âge de 10 ans. Il explore ensuite le mime, la danse et le théâtre dans des performances de scène et de rue. Il joue en Europe de 1998 à 2003. Il étudie 3 ans à l'École nationale de cirque de Châtellerault (France) puis 3 autres années à l'École nationale de cirque de Montréal. En 2004, il crée sa propre compagnie : strangefamilia et son premier one-man-show. Il danse pour la compagnie des Soeurs Schmutt dans Manège à vide et développe strangefamilia vers une production multimédia. De février 2005 à juin 2008, il incarne l'un des rôles principaux dans le spectacle Love du Cirque du Soleil mis en scène par Dominique Champagne à Las Vegas. En parallèle, il construit et participe à de nombreux cabarets, produit des court-métrages, et écrit et joue un solo intitulé La république des rêves. Récemment, il travaille comme assistant de Nicolas Cantin, interprète pour Normand Marcy dans Fluidengine et débute une nouvelle création La chasse aux papillons.
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Formée à l'École Supérieure de Danse du Québec (1990-1998), Andrée-Maude Côté débute sa carrière avec un contrat d’apprentie au sein des Grands Ballets Canadiens. En 2002, elle devient membre fondatrice du Collectif_BBT. Depuis quelques années, l’intérêt pour la chorégraphie l’amène à redéfinir sa gestuelle à travers des collaborations multidisciplinaires et lui permet de développer les notions de narrativité entre la danse et la vidéo. Ainsi, elle participe à de différentes productions vidéo comme avec Les Saisons Sullivan où elle interprète « le printemps », une réalisation de Françoise Sullivan et de Mario Côté.
Diplômée de l’École Supérieure de Danse du Québec (1986-1999), Catherine Nadeau poursuit sa formation en Suisse à l’École-atelier Rudra Béjart (2000-2002) et prend part aux œuvres du Béjart Ballet Lausanne, sous la direction de Maurice Béjart. En 2002, elle devient membre fondatrice du Collectif_BBT. En janvier 2003, elle est invitée à la Martha Graham School of Contemporary Dance de New York. Parallèlement au travail en studio, elle étudie la théorie de l’art et de la danse (UQÀM et Sorbonne). De 2006 à 2008, elle occupe le poste d’adjointe à la formation au Regroupement québécois de la danse et s’est jointe à l’équipe du casting au Cirque du Soleil à l’été 2008.
Camille Jacques, Nathael Duhaime et David Richard-Musique (Fondateurs d'aRTIST oF tHE yEAR et de Cheezy sound(Z) productions) sont avant tout de vieux et bons amis qui se sont connus à la maternelle. Dès 1998, ils décident de travailler ensemble et le résultat fut la trouvaille d'un style original, funky et entraînant. Depuis, quatre albums : lE gALA en 2003, cUT dISCO en 2005, wRECK LA dISCOTHÈQUE en 2007 et vELOUR bRIGADE en 2008. Sous le nom d'aRTIST oF tHE yEAR, ils ont participé à de nombreux concerts et festivals dont MUTEK et le Festival International de Jazz de Montréal (Série groove). Sous un registre plus expérimental, ils collaborent avec le Collectif_BBT depuis 2003 pour différents projets spectacles et vidéos. Les membres d'aOTY participeront à La rumeur des anonymes en tant que compositeurs et musiciens.
Après des études en arts plastiques et en philosophie, Marie-Line Laplante découvre le théâtre et l'écriture dramatique. À ce jour, on lui doit une douzaine de pièces mises en lectures et en scènes, (tant au Québec qu'en France) et pour certaines publiées chez Dramaturges Éditeurs, Lansman ou sous forme d'album aux Éditions du Bonhomme Vert. Plusieurs ont été primées ou lui ont valu une bourse de résidence d'écriture. Depuis 2006, elle vit en Europe et se consacre à l'écriture
Nelly-Ève Rajotte a obtenu un baccalauréat en histoire de l’art à l’Université du Québec à Montréal (UQAM) en 1997 ainsi qu’un baccalauréat de l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM en 2002. Elle termine une maîtrise à l’École des arts visuels et médiatiques. Son travail est orienté vers la vidéo numérique monobande et ses dérivés en installation. Ses œuvres ont été diffusées lors du festival Mutek, à la Société des arts technologiques, à la Fonderie Darling, au Festival international des films sur l’art et à la galerie Occurrence, à Montréal. Elle a aussi présenté son travail au Mexique, en Allemagne ainsi qu’en France. Elle vit et travaille à Montréal.
Luc Bouchard-Boissonneault a été formé à l’UQAM en danse. Il prit part à plusieurs créations chorégraphiques, dont celles de Dave St-Pierre, de Virginie Brunelle et de Marie Béland. Orienté vers la danse théâtre, son travail de scène lui a permis de performer ici et à l’étranger.
Karina Iraola est passée quelque temps par les Ateliers de danse moderne de Montréal. Elle poursuit ensuite sa formation d’Interprète à travers divers stages de danse contemporaine, de flamenco et de théâtre. Aussi, elle poursuit depuis quelques années son propre cheminement de chorégraphe. Elle a déjà plusieurs créations à son actif qui ont été présentées au Studio 303, à Tangente, à Festivalissimo, dans les Maisons de la Culture et au festival Vue sur la relève, qui lui a remis un prix en 2007 pour sa création Les sœurs Papin. Elle a été interprète de Manon Oligny dans sa création L’Écurie, pour David Pressault dans Corps intérieur et elle travaille en ce moment pour la nouvelle création de Lynda Gaudreau et pour Le Moulin à Musique qui crée des spectacles pour jeune public.
Né à Montréal en 1986, Samuel Laliberté est un autodidacte au parcours singulier. Appelé tout autant par l'art visuel, la photographie et la danse, le hasard (ou le destin) le guide vers son poste actuel de recherchiste au Casting du Cirque du Soleil. Au fil des rencontres, Samuel manifeste un intérêt grandissant pour les nouveaux territoires d'expression qui sauraient assouvir son imaginaire délirant. Sa collaboration avec le Collectif_BBT marque sa première expérience sur scène.
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Le grand cahier
d’après le roman d’Agota Kristof publié aux Éditions du Seuil.
Diplômé du Conservatoire d’art dramatique de Montréal en 2001, Renaud Lacelle-Bourdon a travaillé avec divers metteurs en scène et réalisateurs. Il a entre autres tenu le rôle de Robert Walser jeune dans Walser, présenté dans le cadre du FIL; Davey dans Vincent River au Quat’sous en duo avec la comédienne Danielle Proulx, dans une mise en scène de Robert Bellefeuille et Suiveux dans le film Saint-Martyr-des-Damnés de Robin Aubert. Membre fondateur de la compagnie Théâtre de la banquette arrière, il était de la distribution de Fête Sauvage et Autobahn présentés à la Licorne. Il collabore aussi régulièrement avec le chorégraphe Dave St-Pierre et fait partie des productions La Pornographie des Âmes et d’Un peu de tendresse, bordel de merde ! (qui fait partie de la programmation d’Avignon, cet été).
Olivier Morin a joué dans plus d’une vingtaine de productions théâtrales depuis sa sortie du Conservatoire d’art dramatique de Montréal en 2002. Sous la direction de Serge Denoncourt, il a joué dans La leçon d’histoire, Gertrude (le cri), le peintre des madones, Oreste, the reality show et Les Feluettes. Il a également collaboré avec Martin Faucher, René Richard Cyr et Claude Poissant. Il reprendra pour une troisième cet été la comédie Toc Toc, une production Juste pour Rire, mise en scène de Carl Béchard. Son groupe de musique Otarie se produit régulièrement dans les bars de Montréal.
Issue du Conservatoire d’art dramatique de Montréal en interprétation en 1999, Catherine Vidal a entre autres fait partie de la distribution des Parapluies de Cherbourg et de l’Homme de la Mancha sous la direction de René Richard Cyr et Romances et Karaoké, une mise en scène de Benoît Vermeulen, production du théâtre Le Clou. Tout récemment dans Silence en coulisses ! mis en scène par Benoît Brière et Lortie, une production du NTE, sous la direction de Daniel Brière. Elle fait également depuis deux ans une tournée du spectacle pour enfants Ah la Vache ! du Théâtre de l’Oeil. Elle pratique également la mise en scène : Acné japonaise du jeune dramaturge Étienne Lepage dans le cadre du Festival Fringe en juin 2008; Walser, un collage de textes de Robert Walser, produit par le Festival International de Littérature en septembre 2008 et en tournée dans les maisons de la culture de Montréal en 2009 et 2010; Le grand cahier, adaptation du roman-culte d’Agota Kristof à la salle intime du Théâtre Prospero en janvier 2009.
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Félix Beaulieu-Duchesneau : Théâtre Qui Va Là (Toutou Rien, La Tête Blanche et La Fugue), Théatre PÀP (Ceux que l’on porte, Le Traitement et La Petite Scrap) Théâtre de la Manufacture (Coma Unplugged)
Sandrine Cloutier : Théâtre Qui Va Là (Toutou Rien), Les Foutoukours (Stand-Up Tragique), Festival du Jamais Lu (Le pavillon de l’Intime)
Jacques Laroche : Les Productions préhistoriques (Mammouth et Maggie, King Lear contre-attaque), Théâtre du Sous-marin jaune (Candide, La Bible et Le Discours de la méthode)
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James Irwin écrit des chansons, des poèmes et des histoires. Il travaille actuellement à la production d'un album avec son groupe "my people sleeping", ainsi qu'à un album solo. D'autres projets l'occupent, dont un recueil d'histoires d'explorateurs à moitié ridicules, un recueil de poèmes et un livret de comédie musicale intitulée Olivia with The Coal Choir dans laquelle il tiendra un rôle de chanteur.
March Hutchison dessine, peint, est illustratrice et également designer. Elle produit actuellement en atelier un corpus d'oeuvres dessinées et peintes pour l'illustration des textes de James Irwin et elle publie son livre The Cannibal's Cookbook. Elle a très hâte de collaborer à la prochaine pièce de Little Bang Creations.
Hanako Hoshimi-Caines étudie et travaille tout en poursuivant ses projets en tant que danseuse. Elle a travaillé au sein de plusieurs compagnies de danse et avec de nombreux chorégraphes durant sa carrière. Actuellement, elle fait partie de la compagnie Flak/Joeé Navas. Avec Little Bang Creations, Hanako entreprend un projet personnel très signifiant, qui lui permet d'explorer son rôle de chorégraphe et de conteuse.
James Irwin writes songs, poems, and stories. He is currently working on an album with his band my people sleeping; a solo album; a book of stories about semi-ridiculous explorers; a book of poems; and the libretto for a musical theatre piece called Olivia with The Coal Choir, which he sings in.
March Hutchinson draws, paints, illustrates and designs. She is currently building a body of work with which to wow the world: painting and drawing in her studio, illustrating the works of James Irwin, publishing The Cannibal’s Cookbook. She is excited about the next Little Bang Creations collaboration.
Hanako studies, works and does her own thing as a dancer. She has worked with a diverse range of companies and choreographers throughout her career and is currently working with Jose Navas/company Flak. Taking on a personal project of great significance in Little Bang Creations, Hanako explores her role as choreographer and story-teller.
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Karine Denault poursuit une double activité de chorégraphe et d’éditrice. Elle a complété un baccalauréat en danse à l’Université du Québec à Montréal en 1999 et fondé sa compagnie, L’aune, en 2001. Depuis, elle a présenté son travail au Canada et en Europe, a été accueillie en résidence dans divers pays et a collaboré avec d’autres chorégraphes (notamment Lynda Gaudreau, lors du projet Clash en 2007). Karine est également co-directrice de la maison d’édition Le Quartanier et du magazine OVNI, consacré à la littérature, à l’art contemporain et au cinéma.
Alexandre St-Onge est compositeur, bassiste et performeur. Il a étudié la littérature et la philosophie, et réalisé six disques solos. Il joue aussi dans plusieurs groupes musicaux : Shalabi Effect, Klaxon Gueule (avec Michel F. Côté et Bernard Falaise), K.A.N.T.N.A.G.A.N.O, Et Sans (avec Roger Tellier-Craig) et mineminemine. Comme compositeur, il travaille et/ou a travaillé avec la compagnie d’art médiatique Kondition Pluriel et les chorégraphes Karine Denault, Lynda Gaudreau, Maryse Poulin, Mariko Tanabe et Marie-Claude Poulin.
Karine Denault is pursuing a double career as a choreographer and publisher. In 1999, she completed a bachelor’s degree in dance at l’Université du Québec à Montréal, and founded her own company, L’aune, in 2001. Since then, she has presented her work in Canada and Europe, worked in residence in different countries and collaborated with other choreographers (such as Lynda Gaudreau during the Clash project in 2007). Furthermore, Karine is co-director of publishing house Le Quartanier and OVNI, a magazine dedicated to literature, contemporary art and cinema.
Alexandre St-Onge is a composer, bassist and performer. He studied literature and philosophy and produced six solo albums. He also plays in several bands, namely Shalabi Effect, Klaxon Gueule (with Michel F. Côté and Bernard Falaise), K.A.N.T.N.A.G.A.N.O, Et Sans (with Roger Tellier-Craig) and mineminemine. As a composer, his work includes collaborations with the Kondition Pluriel media art company and choreographers Karine Denault, Lynda Gaudreau, Maryse Poulin, Mariko Tanabe and Marie-Claude Poulin.
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Pendant les trajets d’autobus sur l’autoroute entre Montréal et Ottawa, Sophie Bélair Clément aime retenir son souffle très précisément entre les voitures qui passent, et tenter des jeux d’alignement entre le paysage et le rebord pointillé noir de la fenêtre (en fermant un œil). Elle détient une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’UQAM. Son travail a été présenté au Canada et en France dont récemment à DAZIBAO ainsi qu’au Festival International du Film sur l’Art.
Manon Labrecque a suivi une formation en danse contemporaine et en arts visuels. Elle porte une attention toute particulière aux sensations physiques et aux mouvements. Artiste multidisciplinaire, depuis 1991, elle crée et présente des performances, des vidéos (monobandes et installations), des dessins, des sculptures et installations cinétiques. Ses œuvres sont diffusées dans le cadre de festivals et d’expositions au Québec et à l’étranger.
Frédéric Lavoie vit et travaille à Montréal. Il détient une maîtrise en Arts Visuels et Médiatiques de l’Université du Québec à Montréal ainsi qu’un baccalauréat en anthropologie de l’Université de Montréal. Son travail a été présenté en galerie (Galerie Verticale, 2008 ; Galerie de l’UQAM, 2007 ; SKOL, 2006 ; B-312 et le Musée régional de Rimouski, 2005) et lors de plusieurs manifestations vidéo internationales (European Media Art Festival, Allemagne ; Split film festival, Croatie ; Antimatter et Signal and Noise, Colombie-Britannique ; Festival International du film du l’art, Montréal, etc.). Il est le récipiendaire 2008 de la Bourse Plein sud et séjourne actuellement en résidence à la Cité Internationale des Arts à Paris. Au printemps 2009, il présentera son travail à la Galerie Séquence, au centre d’artistes Vaste et Vague ainsi qu’au centre d’accès en média électronique Interaccess à Toronto.
www.fredericlavoie.net
Mathieu Latulippe vit et travaille à Montréal. Il détient un baccalauréat en arts visuels et médiatiques à l’UQAM et poursuit présentement un MFA en arts à l’université Concordia. On a pu voir son travail notamment au Festival du film sur l’art (2005 à 2008), à Circa (2006), à La Manif d’Art 4 (2008), et récemment à la Galerie Clark en 2009 où il présentait La Grande Photographie - The Bigshots. Il réalise présentement une résidence-laboratoire au centre Praxis.
www.mathieulatulippe.com
Belinda Campbell est une artiste qui vit et travaille à Montréal. Elle a complété, en 2007, une maîtrise en arts visuels et médiatiques à l’UQAM. Elle a présenté plusieurs fois son travail en solo et en collectif, notamment à Axe Néo 7 à Hull-Gatineau, à L’œil de Poisson à Québec, à Dare-Dare et à Optica à Montréal. Ses vidéos ont été diffusées à Marseille au Théâtre Cafoutche et au Théâtre de l’Embobineuse. En 2004, elle commence à s’intéresser à la performance, de façon solo mais aussi en duo avec Caroline Dubois. Elle sera invitée à présenter des pièces, entre autre à Viva! Art Action Montréal, à Skol, au Théâtre La Chapelle ainsi qu’à Clark. En 2005, elle réalise une résidence de 3 mois à Paris avec l’appui de la Bourse internationale de la ville de Paris. Elle y effectue un tournage pour la vidéo Est-ce un animal, est-ce une proie? En juin 2007, elle est engagée sous contrat par le groupe de recherche de Mario Côté à titre de performeuse.
Diplômée de l’École Supérieure de Danse du Québec (1999), Marie-Eve Nadeau poursuivit des études à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, au Art Student League à New York ainsi qu’au cours de différents ateliers et résidences. Depuis 2006, elle est membre du New York Watermill Center où elle apprend et travaille avec l’artiste américain Robert Wilson. Jeune vidéaste passionnée, elle initie et développe plusieurs projets au Canada et à l’international.
Artiste interdisciplinaire, D. Kimm dirige l’organisme Les Filles électriques dont le mandat est de créer des événements artistiques interdisciplinaires et qui produit notamment le Festival Voix d’Amériques, consacré à la performance et au spoken word.
Journaliste pigiste, animateur, réalisateur, vidéaste et conférencier international, Philip Szporer enseigne l’histoire de la danse à l’Université Concordia. Chroniqueur à la chaîne de radio et de télévision CBC pendant plus de vingt ans et critique de danse pour le magazine culturel radiophonique Aux arts etc. à Radio-Canada, il collabore à de nombreux journaux dont l’hebdomadaire montréalais Hour, et aux revues The Dance Current et Ballettanz. Depuis 2001, Philip Szporer coréalise avec Marlene Millar, sous le nom de leur compagnie Mouvement Perpétuel, des documentaires et des films expérimentaux, tous diffusés sur la chaîne Bravo! et présentés dans des festivals internationaux.
http://mouvementperpetuel.net
Formée en danse contemporaine, en design et en cinéma, Marlene Millar a conçu et présenté des œuvres documentaires et expérimentales au Canada et aux États-Unis depuis les débuts des années 90. Elle est aujourd’hui une cinéaste et monteuse. En 1999, elle recevait le Pew Fellowship pour sa participation au National Dance/Media Project de l’Université de Californie à Los Angeles. En 2001, elle fonde avec Philip Szporer la maison de production Mouvement Perpétuel, afin de créer et de produire des documentaires et des films expérimentaux.
http://mouvementperpetuel.net
Julie Châteauvert a un parcours éclectique. Ayant toujours dansé, elle rencontre la Langue des Signes Québécoise et la communauté sourde au moment où elle poursuit des études d’orthophonie. Délaissant les approches de réadaptation, elle choisit de se consacrer à une démarche artistique au cœur de laquelle se retrouve sa fascination pour les langues signées. Celle-ci l’amène à créer une série d’œuvres dont le choix du médium est dicté par la recherche sur la matière de la langue, le mouvement, le corps. Détentrice d’une maîtrise en danse, ses œuvres touchent tant à la performance, à l’installation, à la vidéo qu’à la danse.
Aurélie Pedron a exploré, à travers son parcours au département de danse de l’UQAM, l’interprétation, la création, la vidéo danse et le film d’animation. Parallèlement à ses œuvres en tant que chorégraphe, elle pousse ses recherches sur le mouvement pour l’image et la vidéo. En tant que vidéaste, Aurélie Pedron travaille sur la déformation du mouvement par la prise de vue et rechorégraphie celui-ci par le montage. Ses œuvres ont été diffusées à travers le Québec, le Canada, les États-Unis et l’Asie et l’Europe.
Paul Neudorf has several years experience directing, producing, shooting and editing video. In 2005 he completed a graduate degree from Concordia University specializing in broadcast journalism. In his final semester, he directed his first documentary Room 6, about a Montreal artist who, after a series of unfortunate events, becomes homeless one Christmas Eve. It made its premiere at the Winnipeg Global Justice Film Festival late 2005. Since January 2008 Paul Neudorf has been teaching video to youth in an innovative new video and media education program for youth at the Segal Centre’s Academy for Performing Arts.
http://www.paulneudorf.com
Yves St-Pierre a étudié la danse contemporaine à l’UQAM et a complété sa formation aux Ateliers de danse Moderne de Montréal (LADMMI). Dès l’obtention de son diplôme, en 1993, il amorce sa carrière d’interprète chez CAS PUBLIC. Interprète « fétiche » de nombreuses œuvres, Yves St-Pierre porta avec sensibilité le répertoire chorégraphique d’Hélène Blackburn durant 11 ans. En tant que réalisateur, il s’associe depuis 2007 au travail de recherche chorégraphique de Sylvain Poirier.
http://www.dansesylvaindanse.com
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Depuis sa sortie de l’Option Théâtre du Collège Lionel Groulx en 2001 Catherine Dajczman a travaillée autant au théâtre (Élektra/ Théâtre de L’Opsis, Fourberie de Scapin/Denise Pelletier, L’homme est un Orignal/LaChapelle) qu’a la télévision (Watatatow, Ramdam, Lance et compte). En plus d’être directrice artistique de NU, elle enseigne le djembé depuis 6 ans et anime différent atelier en travail rituel. Avec Passage elle signe ici son 1er texte.
Acteur, créateur polyvalent, formé à l’école de théâtre de Saint Hyacinthe et au H.B.Studio (New york), Marcel Pomerlo a joué dans plus de 65 productions théâtrales (Hamlet, La fête des morts, Babylone etc.). Cofondateur de Momentum, fidèle collaborateur de Pigeons internationale il a également écrit et mis en scène le solo L’Inoublié ou Marcel Pomme dans l’eau un récit fleuve magnifique. Passionné de littérature il a été directeur artistique du Festival de Trois.
After completing her studies at the College Lionel-Groulx where she specialized in theatre, Catherine Dajczman has worked both in theatre (Élektra/ Théâtre de L’Opsis, Fourberies de Scapin/Denise Pelletier, L’homme est un Orignal/LaChapelle) and in television (Watatatow, Ramdam, Lance et compte). In addition from being the artistic director of NU, she’s been teaching the djembe for six years now and often leads ritual ceremony workshops. With Passage, she signs her first play.
Marcel Pomerlo is a polyvalent actor-creator, trained at the Theatre School of Saint-Hyacinthe and H.B.Studio (New York). He has performed in more than 65 theatre productions (Hamlet, La fête des morts, Babylone, etc.). Co-founder of Momentum and dedicated collaborator of Pigeons International, he also wrote and staged the solo L’Inoublié ou Marcel Pomme dans l’eau, a magnificient tale. Showing a true passion for literature, Marcel has been the artistic director of the Festival de Trois.
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Pour en finir avec Alexis Martin
http://www.offta.com/2009/bios.html#finir
Diplômé de l’École Nationale de Théâtre du Canada en 2008, Charles Dauphinais a joué, l’automne dernier, dans la pièce Bob de René-Daniel Dubois mise en scène de René-Richard Cyr. Il était également dans la nouvelle pièce de Marc-Antoine Cyr, Je voudrais (pas) crever mise en scène de Reynald Robinson. Il a signé la mise en scène des deux premiers épisodes, Pour en finir avec Shakespeare et Pour en finir avec Feydeau.
Diplômé du programme d’Interprétation de l’École nationale de théâtre du Canada en mai 2007, Emmanuel Reichenbach a participé à la création de Théâtre Catastrophe du Nouveau théâtre expérimental, en tant qu’auteur, metteur en scène et comédien. Au printemps 2008, il a été, à titre d’auteur, de la programmation du Festival du Jamais Lu avec sa pièce Pour en finir avec Woody Allen. Il a également écrit le premier épisode Pour en finir avec Shakespeare.
Pier-Luc Lasalle est diplômé du programme d’écriture dramatique de l’École nationale de théâtre du Canada en 2006. Sa pièce, Construction, a été montée par Daniel Roussel sur les planches du Théâtre du Rideau Vert, en mars 2008. Il a également écrit le deuxième épisode Pour en finir avec Feydeau.
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Bachelière en danse contemporaine de l’Université du Québec à Montréal, Catherine Gaudet a travaillé en tant qu’interprète avec les chorégraphes Jean-Sébastien Lourdais, Marie-Josée Lareau, Marie Béland et Anne Thériault. Elle participe actuellement, à titre d’interprète et d’assistante à la recherche à l’Abécédaire du corps dansant, chapeauté par Andrée Martin. Depuis 2003, elle est engagée dans une recherche chorégraphique personnelle. Elle crée bibi et juju (2004), Grosse Fatigue (2005), l’Arnaque (2006) et Alex Lalune (2007). En 2008, elle participe au Aarhus International Choreographic Competition, au Danemark, où elle remporte le second prix. Elle poursuit actuellement sa maîtrise en danse à l’UQÀM et travaille à sa prochaine création qui sera présentée au Danemark et à Tangente à l’automne 2009.
Dany Desjardins amorce sa démarche artistique à travers le dessin et le théâtre. Passionné de B.D. et d’animation, il poursuit ses études en arts visuels à Alma. Il complète ensuite ses études à LADMMI, à Montréal. En mars 2007, il joint les rangs de la Compagnie Marie Chouinard pour la création et la tournée internationale de Orphée et Eurydice. En 2008, il fait partie de la dernière création de Marie Béland Dieu ne t’a pas créé juste pour danser. En tant que chorégraphe, il crée Shitoi & Dordur (2007). Avec cette même pièce, il participe à Vue sur la relève en 2008 et remporte la bourse Cirque du Soleil. Dany présente sa dernière création, All villains have a broken heart, à Tangente, à l’automne 2008.
Caroline Gravel est titulaire d’un baccalauréat en danse-interprétation de l’Université du Québec à Montréal (UQAM). Récipiendaire de la bourse de mérite William Douglas (2002), elle a dansé les œuvres de plusieurs chorégraphes de sa génération : Frédérick Gravel, Karine Denault, Marie-Julie Asselin et Jean Sébastien Lourdais. Elle est aussi interprète en capture de mouvement (MoCap) au Laboratoire de Recherche-Création en Technochorégraphie de l’UQAM (LARTech-UQAM). Elle joint en 2008 l’équipe de recherche-création de l’ Abécédaire du corps dansant d’Andrée Martin. Avec la compagnie Daniel Léveillé Danse, avec qui elle avait collaboré lors de la première mondiale de Crépuscule des Océans au Festival TransAmérique en 2007, elle interprète la reprise de Crépuscule des Océans à l’Agora de la danse en 2008.
Claudine Hébert gradue de l’École de Danse Contemporaine (LADMMI) en 2007. Elle danse pour divers chorégraphes émergents tels Catherine Gaudet, Amélie Lévesque-Demers, Anne Thériault, Dany Desjardins. En 2006, Claudine Hébert fut considérée comme une artiste de la relève à surveiller par l’hebdomadaire ICI. En 2007, suite à sa graduation et à sa participation au Springboard, (The Professional Project), elle présente la pièce The Brutes de Kate Hilliard au Harold Clurman Center. Claudine est de la distribution originale de Suites Cruelles d’Hélène Blackburn (Cas Public) et participa au processus créatif de la dernière création de Sylvain Émard Danse, Wave. Elle travaille actuellement avec la comédienne et metteure en scène Suzanne Lemoine.
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TRIO 303 Williams / O'Hara / Claude
Sarah Williams is one of Montreal's most sought after dance artists. Sarah moved to Montreal in 1990 to join La La Human Steps. Since then she has appeared on stage and in films working with Robert Lepage, Jean-Pierre Perrault, Martin Faucher, Léa PoolŠ She has choreographed six works including two dance videos, and has commissioned work by Holy Body Tattoo, Benoît Lachambre, Nathalie Claude & Eddie Ladd, among others.
Alexis O'Hara is a interdisciplinary artist who lives and works in Montreal. Her practice exploits an intermingling of vocal exploration, live electronic improvisation, dark cabaret humor, video and installation. Her eclectic performances have been presented in a variety of contexts, from spoken word to live art festivals, new music symposiums to "women & technology" events in Slovenia, Austria, Mexico, Germany, Spain, The United Kingdom, Ireland, France, Belgium and across Canada and the US.
Nathalie Claude travaille comme comédienne, metteur en scène, danseuse, chorégraphe, écrivain et maîtresse de cérémonie, depuis plus de 20 ans. Elle est un membre actif du théâtre Momentum. Elle a créé plusieurs œuvres théâtrâles dont Les Filles de Séléné (1999-2001), La fête des morts en co-création avec Céline Bonnier (2002-2004), Limbes\Limbo (2004) en co-création avec la danseuse Lin Snelling. Tout récemment, elle nous offrait en coproduction avec Momentum et l'Usine C Le Salon Automate, une œuvre solo pour une actrice en chair et en os et trois automates. Elle a aussi à son actif cinq courtes performances solos, qui furent présentées avec grand succès à Montréal, Toronto, New York, à Florence en Italie, Berlin en Allemagne et Lublijana en Slovénie.
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